展览
西岸艺术与设计博览会
开幕时间: 11 November 2021
展览时间: 11 November - 14 November 2021
艺术家: 庞飞 马可鲁
展览介绍:
马可鲁与庞飞的抽象作品,在表意之间建立起对于中国古典浪漫主义文学与哲学思想的微妙对话。在数十年的创作经历中,两位艺术家经历了早期写生时期对笔法与主客观关系的研习,而后的观察和创作方法方法逐步由自然神性跃迁到关于宇宙认知的形而上讨论之中。与此同时,以技巧为中心的叙事被摒弃,转而以抽象表达玄奥的哲思,并逐步回归绘画本身。新作逸笔草草,却意图明确地体现了艺术家对自然、色彩和绘画性三者间朴素叙事的关注。

此次展出马可鲁作品中的一部分来自于他2016年底开始创作的《啊打》系列。《啊打》这一题目源自李小龙在东方主义叙事下出拳一瞬的怪叫,百般力量凝聚在两个音节中,正如该系列作品朴素而有力的绘画元素定格并总结了艺术家过往的实践经验——可以追溯到80、90年代,马可鲁自创石板画,抽象水墨书写与绘画的奇妙形式,结合其近期日常生活中的探索,呈现出艺术家最放松的创作状态。
在马可鲁近50年的创作生涯中,艺术家经历了早期“无名画会”时期的实践,80年代初中国抽象艺术本土化的挣扎,90年代身处纽约的文化焦虑,以及千禧年后生活的种种,阅尽千帆,艺术家一再明确其70年代便建立起的艺术态度——绘画不是图解式的艺术,不作为绘画之外的任何服务工具,不使其有任何功能性的需求。新作亦仅仅呈现朴素的线条和色块,独立的绘画元素跃然纸上,自然而然。

庞飞将带来一系列抽象水墨作品。作为庞飞新晋的探索方式,抽象水墨形式的作品被认为是艺术家山水画探索过程中的“自然成长”。抽象形式下饱满的山水精神,增加了作品的人文厚度。也正如庞飞所阐述的:在长期的艺术探索中,泼墨揉纸是一个特殊的技法,这其中既有“败壁张素”的传统渊源,也有当代艺术中的“偶发”因素。这一系列长期工作中的大量产出,原是创作前期的准备,却从中慢慢萌发了自主的艺术生命,指向了另一条路径。
艺术家的创作母题源于其生长之地,巴蜀。云雾、山川等自然之景透过似是而非的气质始终氤氲在艺术家的笔墨中。经过多年水墨技法的探索,他的画面呈现出混沌空濛之感,这不是脱离客观物象的纯粹抽象,而是笔墨与个人经历的相得益彰。
艺术家介绍:
庞飞
1973年出生于陕西紫阳, 现为上海中国画院画师、展览策划,中国美术家协会会员,上海美术家协会理事。
庞飞的研究方向主攻山水,擅长花鸟草虫、书法篆刻,多次入选国家级美展并有获奖。同时主持策划多项艺术展览及活动,2017年创办是山雅集。
个展包括《青苔上》(北京画院, 2021),《云起》(苏州博物馆, 2021), 《赐墨图》(弥金画廊, 2019), 《望》(刘海粟美术馆, 2007) 等。

马可鲁
1954年出生于上海,后迁居北京。从文革时期到二十世纪八十年代间,他独立于中国官方的艺术实践,开启了富有创新精神的艺术生涯,是七十年代“无名画会”的参与者。他参加了1974年的地下艺术展和1979年无名画会的公开展,80年代初开始成为北京抽象艺术实验小组的一员。1988年他赴德国辗转瑞典丹麦,后定居纽约。次年获美国斯古海根绘画雕塑学校艺术基金会奖金赴缅因州创作。1989-1990年就学纽约州立大学帝国学院艺术系,其后于纽约持续创作多年,2006年后他回国定居,开始了全新的绘画实践。